游戏快报

网易游戏公开《阴阳师》美术设计框架:翻译翻译,什么叫设计感?

网易游戏公开《阴阳师》美术设计框架:翻译翻译,什么叫设计感?

整理/以撒

葡萄君对角色设计这件事非常向往,因为我觉得,设计师们都有用画笔让角色活起来的超能力。

image2.png

图为托马斯·罗曼父子工坊作品

而在手游里,我最想了解的其实是《阴阳师》(下称阴阳师)的角色设计思路。原因很简单:玩过这么多手游,阴阳师是角色给我印象最深的一款。而且在它之前,国内还没有在东方审美、和风美术语境下这么深入的产品。

image3.png

在一个陌生的美术风格上,要怎么提炼出最核心的视觉元素,同时还能让角色被人记住?4月26日,网易游戏学院举办了2021N.Game网易游戏开发者峰会。28日晚,网易游戏美术经理万蒙雨以《时尚与传统——阴阳师角色的“设计感”》 为主题,讲了讲阴阳师角色设计的框架。

以下是经过整理的分享内容:

image4.png

在最早的Demo阶段,阴阳师的定调是东方妖怪元素RPG,包括角色的比例、风格和气质,都已经有雏形了,不过在后期又经历了持续的迭代。

image5.png

阴阳师有三个关键词:妖怪、唯美、二次元。怎么结合它们迭代?首先是妖怪文化,这是这个游戏题材最大的亮点。为了突出这一点,像小鹿男就从普通的人形,被我们改造成带上了一点兽人元素的动物形象。

image6.png

我们项目早期有一个抉择:到底要做国风、和风,还是综合的东方风?最后我们决定选择以“和风”为基调的东方传统美术风格。

除了突出妖怪文化,我们也增加了更多的时尚元素和表现细节。比如应用这种不对称的剪裁方式、增加配色以及装饰细节来丰富角色。

image7.png

例如青行灯,我们在主题、造型、颜色和剧情上,整体提升了她的辨识度,明确到能体现出设计感的程度。

image8.png

这些只是简单的介绍,接下来我会具体讲讲,怎样通过设计感更加凸显角色。整体内容分为两个板块:文化内容、故事剧情。

image9.png

文化内容

说到文化内容,设计和创作都难免会碰到不熟悉的知识领域。比如阴阳师的主题源于妖怪文化,已经有过很多艺术形式的演绎了。这里是两张我很喜欢的传统绘画:《大江山酒吞退治》,上面出现的角色有酒吞、源赖光;《武勇雪月花之内》,上面出现了天狗和牛若丸。

image10.png

image11.png

这两张画都非常精彩,在视觉元素上有很多可参考的素材。但我们很多新人同学,甚至是有工作经验的人,接触新领域时都会遇到无从下手的问题。这种情况下,要怎样给自己建立一套有用的理论知识结构?

image12.png

我的想法是这样的:首先,可以从传统和流行两个角度拆分。做角色设计最重要的,就是了解风格对应的民族服饰、文化意象、工艺美术;流行文化则是当代设计、时装设计和自己感兴趣的流行文化。

image44.png

不管做什么文化题材,了解和学习都是第一步。游戏也好,动画也好,幻想题材或多或少都会基于现实元素延伸。我的看法是,完全脱离现实的内容很难让人共情,有了文化基底,内容才有说服力。

比如服饰有比较独立的一套体系和脉络。拆分成几个部分,包括历史服装、当代祭祀服装、戏曲演出服装。在学习和积累时,大家还可以从各个角度归纳,比如朝代、职业、阶级和专有名词。

image14.png

第二块就是文化意象,东方国家在文化上其实是一脉相承的,有很多在东方语境下统一的审美,比如自然物候带来的一些视觉元素,以及节日文化和文学。

image43.png

有了这些基础理论的积累,我们就可以开始实践了。一个比较有代表性的例子是大天狗,阴阳师早期的经典式神。他用到的元素都非常基础——羽翼、扇子、天狗面具,以及基本款的狩衣。整体很干练、简洁,但文化和个性特征都相当明确。

image16.png

但直接运用一定会面临一个问题:当角色变多之后,他们之间会很难拉开差距,也很难拓展角色的复杂层级。像下面这幅图中的男性,他们职业、身份差异都很大,但服饰却没有太大差别。在不了解文化的情况下,光看图片,你可能会觉得每个人都差不多。

image17.png

想要一眼分出角色的差异感,我们就要进行设计的进阶,这种进阶又分为三个层次。

进阶1——再设计

首先,第一层是根据元素进行改造和重构,也就是所谓的再设计。这里有三个例子,最左边还是最常见的狩衣制式。之后从左到右分别是晴明、荒和大天狗的三套设计,各自有不同幅度的改造。

image18.png

整体的改造思路,是保留作为狩衣特征的方形轮廓,改变剪裁、腰线位置、布料穿插方式,同时根据主题搭配相关的设计细节。以晴明和大天狗为例,他们都用到了鸟羽元素,但应用方式不同:晴明是人类,鸟羽以刺绣的形式矜持地与裁剪结合;而大天狗是妖怪,他的鸟羽元素会更加飘逸。

image19.png

不管用什么元素改造,核心都是保留狩衣的方形轮廓。这样一来,在大体辨认时你就可以看出一致的感觉,而各种定制细节又会体现出每个人的差异。阴阳师是一款有幻想色彩的产品,所以我们对历史的考究基本也不会太过拘谨。

女性服饰同样有三个例子,这张参考图就是比较经典的白外衫,或者叫千早。它的核心结构是上半身的交叉前襟。

image20.png

右边三个角色分别是八百比丘尼、傀儡师和不知火。八百比丘尼是我们再设计的巫女,和传统巫女的形象差别很大。在保留交叉前襟结构的基础上,我们把下摆、袖子和装饰品基本全部都重构了一遍,让她看起来保留了红白配色和交叉结构,但又有创新的观感。

不知火的改造幅度比较大,因为她是一个浪漫、飘渺、无影的角色,所以在设计时我们用了很多幻想的装饰元素,包括偏现代质感的轻纱材质。但只要保留核心结构,她们还是不会超出设计语言的范畴。

image21.png

总结一下:我们要吃透核心特征结构,提炼出最关键的记忆点并加以保留。对其余的元素,都可以根据角色进行改造,来达到丰富多样的设计效果。

进阶2——说服力

到了第二层,我们要从东方传统文化中提炼细节,来让内容有说服力。

在积累知识架构时,我们可以拓展到对东方传统工艺美术的学习,因为角色设计不止服饰,想了解目标文化还应该有更多角度。比如古建筑、工艺品——漆器、瓷器、雕塑、纸品、首饰等等;东方传统绘画在中国之外也有不少流派,像是狩野派、土佐派、琳派、风俗画、浮世绘等等。

image22.png

在美术表现和文化创作上,这些都是可以汲取的优秀素材。怎么提炼+再设计?这里有一些例子。

image23.png

像第二排第三幅图,金鱼姬的头盔化用了某种战国头盔的设计。它本身的元素已经很强了,我们在设计时会概括性地画出来,舍弃冗余、非必要的细节,只保留最核心的轮廓剪影和材质搭配。同时再结合金鱼姬活泼可爱少女的形象,增加花朵这样的装饰元素,看起来就是属于这个角色自己的设计了。

荒川之主的这套皮肤也是同样的道理,但更极致一些。这个角色是荒川水域的主人,涉及到水、鱼等元素,整体在视觉上需要突出的点已经很明确了。在这个情况下,我们对于它的单个主题——鱼,用了多种形式演绎。

image24.png

特效鱼鳍、工艺品质感的鱼鳍、布料上的鱼鳍,再加上像是真实生物的鱼鳍,这些点组合在一起,就会形成一个强主题的设计。

进阶3——流行文化

在第三部分,我们还需要在设计中融合流行文化,毕竟我们做的是面向年轻人的游戏。我自己也有很多喜欢的流行文化、亚文化,比起忠诚地还原传统,我觉得应该更积极地基于流行文化来创作符合当代审美的设计。这里有一些参考图:

image25.png

我们可以汲取的思路,首先是其他人的演绎方式。比如右边这两张图是现代戏剧对于阴阳师、平安时代服饰的一种再演绎,其实已经有很大幅度的改造了。从时装中也可以提取出很多有参考价值的元素,这里是八百比丘尼早期皮肤的一个设计:

image26.png

这套也是我们早期的一个标杆,它的整体轮廓基本上是凸显身材的鱼尾裙,腰线很高,这些都是从时装礼服裁剪方式里获取的灵感。同时我们也通过绳结、发型和布料缝纫线这种元素,来保留风格感觉,让它不至于太过于现代、脱离风格语境。

image27.png

上面这几个例子也很典型,觉、以津真天、雨女,都是从各种流行文化里提取灵感。比如觉是暴走族这样的文化;以津真天这一套是比较偏大正风的洋装;雨女的整体轮廓,因为她是一个跟水相关的角色,所以当时想到了香水瓶子这样比较浪漫、又有一定气味色彩的元素提炼。

最后,我们来小结一下:做设计不能仅仅停留在美术表象上,我们要做有内容的设计。那内容从哪些地方来呢?首先就是了解设计的文化对象,同时增加有说服力的细节,最后再融合流行文化。对于设计师,我们的要求其实很简单:保持学习、进修表现技法,能拓展自己的爱好和认识领域。

image28.png

故事剧情

前面讲的很多都是在美术层面上怎么学习、表现和融合到工作内容中。事实上,游戏角色、原画设计都是在创造角色。一个角色能被人记住、有认知感,除了美术形象之外,更核心的是他的故事。这里我会分成三个部分:妖怪文化、人设定位、剧情设定。

妖怪文化

妖怪文化是阴阳师一个重要的大主题。我们再来看之前的一张例图:

image29.png

这张画讲的是很有名的传说,源赖光在大江山退治妖怪酒吞童子。中间这个虎面、怒发冲冠的大妖怪,就是传统演绎的酒吞童子。画中用了各种各样的元素,包括火、怒发冲冠的巨大形象等等,这些都已经是非常强烈的视觉表现点了。

这个故事在阴阳师中也有相关创作,下面这张图就是阴阳师大江山退治的一张插画,我们用了很妖异的色调和鬼怪元素,来表现退治鬼族的大战氛围。

image30.png

到了鬼王酒吞的角色设计,我们就基于传统的视觉表现和故事,保留了他乖张的发型、充满力量感的体格。因为他在传说中是一个贪图酒色的角色,所以在设计的时候还保留了巨大的酒葫芦这个很有特色的妖异设计。而酒葫芦本身也是一个有自我意识的妖怪,通过这些特殊元素,我们让角色整体的妖怪感受很强烈,同时也充满了辨识度。

image31.png

下面这张图中,我们参考了古代元素,通过浮世绘装饰画的形式来设计。但是我们的表现会更加简练,更贴合我们现在的风格。

image32.png

具体到妖怪元素,有哪些手段可以去创作呢?像阴阳师BOSS胧车的设计,我们把正常牛车上的车夫和牛换成了青蛙,同时配上鬼面、鬼手这样的装饰,就已经很有妖怪气息了。

image33.png

具体到一些手段,比如我们基于角色的基础要求,是可以增加动物、器物、特效法术、异化改造等等设计。一些非正常的角色,像山兔这种就很直观,她很小,同时结合了一个很大的怪物,看起来就已经是很特殊的角色了。

image34.png

如果要做一个相对偏正常人形的角色,那就在人体上做一些非正常的设计点,比如铃鹿御前的尾巴,以及右边纸舞折纸一样的身体结构。根据需求、市场接受度,漂亮人形的设计往往是最多的,所以我们作为设计师,要时刻注意如何保持妖怪特征,而不是画出来像普通正常的人类。

人设定位

除了妖怪元素,剧情和气质也是非常重要的内容。特别是像阴阳师这种偏二次元文化圈子的产品,角色的人设方向和受众定位,都要有很明确的特色和针对性,同时再融入二次元文化中比较有趣的萌点,让角色有更多值得挖掘和品味的细节。这里举了一些角色气质的例子:

image35.png

像左边的白藏主是可爱的小男孩,他是一个邪气的坏笑;中间的玉藻前是一个男女通杀的神秘中性角色,他就是神秘的笑容;右边的茨木童子是一个白发黑皮的帅哥,他就是一个自信霸气的笑容。虽然他们看起来都一样在笑,但面向的受众群体是不一样的。

image36.png

比较冷面的角色就更多了,像左边的不知火是一个凛然的仙女;吸血姬是一个冷漠的吸血鬼;荒是一个威严的神明,他们体现出的气质也是完全不一样的。所以在贴合角色人设上,要有意识地创作,我觉得这是二次元画师的一项必备技能。

剧情设定

为什么最后要强调剧情这一块呢?因为美术表现上,第一眼我们是通过轮廓和配色的技法去吸引观众的。但如果有了故事和剧情,角色就有了值得深挖的细节,大家就更容易记住这个角色。

像这张荒川之主SP,讲的是他年轻时叱咤风云的征服者姿态。在设计上,你就能通过他踩在妖怪头上,包括身上浮世绘风格的纹身,一下子契合到他年轻时的的故事。

image37.png

这张是玉藻前的皮肤,玉藻前有自己的妻子儿女,三个人会化成人偶、乘着莲花,附在他的身边。包括他衣服上的花纹、日月、蝉翼,这些元素都跟生命轮回相关,表达了他对家人的思念和深情的气质。

image38.png

这些细节,都是乍一看可能不会特别注意到的设计。但是细看时,这样的点会很打动人。最后举一个我自己很喜欢的例子:姑获鸟这套皮肤。姑获鸟也是我们开服时的经典式神,她最初始的形象类似于飒爽的剑客、侠客。因为技能很好用,也变成了很多人的情怀。

image39.png

这套皮肤是一个奖励性质的设计,整体用到了金色羽毛,以及红、白、蓝这样的高级配色,让角色整体的隆重感和经典程度都上了一个台阶,也变成了阴阳师一个非常有象征价值的符号。同时也是通过剧情气质和设计手段综合创造的角色。

综合实践

基于刚刚讲到的这些基础,这里有两个实践的例子。第一个是八岐大蛇,他是阴阳师比较重要的一个版本SSR,也是神话中很强的妖怪。

image40.png

他的服饰也是基于传统狩衣的改造,我们加上了御币这种跟祭祀相关的神圣元素,然后把腰线、下半身的剪裁结构做了比较大幅度的优化,让他看起来更符合当代审美。同时因为他有蛇的主题,我们在设计元素上也用到了各种形式贯穿。

image41.png

上面这张正视图更加直观:袖子上立体构造的蛇元素、平面花纹的蛇图案、特效的蛇信子等元素,都能让他和主题、剧情相互符合。

另一个例子是不知火,也是我们比较重点的版本SSR。她是一个比较飘渺、浪漫的舞女角色,她的服饰设计依旧基于千早的交叉外衫结构,同时我们结合了轻纱的时装元素。除此之外,她身上其实没有过多的设计。

image42.png

这是一套主题很强烈的服装,我们把她的平生故事,用插画绘卷的形式放到了扇子上,正反四面的花纹就是四个阶段,同时通过特效元素来加强她妖怪特色的设计。

回到我们最开始的议题——设计感,什么是设计感?其实就是文化内容加上故事剧情的思路。阴阳师已经陪玩家走过了五年时光,很高兴能有这么多角色被大家认识、喜爱,基于这种思路,我们会继续开拓角色设计的可能性,把这种风格持续下去。

以上就是我的分享,谢谢大家。

想了解更多峰会资讯和干货,可以点击https://game.academy.163.com,到网易游戏学院官网查看。