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专访:资深CG插画艺术家林文俊(JUNC)

专访:资深CG插画艺术家林文俊(JUNC)

林文俊(俊西JUNC),CG插画师,游戏美术概念设计师上海JAS聚艺工作室创办人。中国早期荣获CGTALK CGChoice Awards和获得CGHUB 《Masterartist》的画师之一。俊西是中国CG概念艺术领域的实力派之一,以他特有的水墨CG风格创作出了让世人赞叹的数码艺术。

先来一张专访即视感,JUNC大神工作室的采访写真:

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这次小编能够在JUNC 的工作室,采访到俊西先生,还真是有些难以抑制的激动,和心目中的偶像面对面的交流,应该是很多人梦寐以求的事吧,俊西先生就如他的画风般,充满了独特的魅力,他是CG概念艺术领域的实力派,同时为人谦和,跟他聊天,就如同欣赏他的画,是种享受。

或许,大师本身就有着常人所不能的境界吧,愿俊西先生能够为我们创造出更加优质的作品,也愿他能一直一直画下去,永远年轻(偷笑)。

那么,下面就来欣赏小编采访俊西先生的内容吧,以及JUNC近期的一些心得和总结,最后附有俊西先生的海量作品哦!

GAD:你的创作灵感来自哪里?平时如何调整自己的工作状态?

林文俊:工作灵感,与平时自己的积累和爱好密不可分。首先工作有个命题或者是要求在里面,在画的过程中,我们会想了解到额外的知识。比如说我在画一张图我就会找一些相关的素材和知识,找一些图片,围绕这个题材去展开资源的搜索,在这个过程当中,又获得一些新的知识点,又找到了新的灵感,重新获取了可信度较高的知识量。

再比如说我们画一个角色,收集了幕后故事和线索后,我们回过头来去创作这个角色的时候,灵感井喷,代入感就很强了。当然有时候,我们去创作所谓的原创的时候,那又是另外一种课题了。

创作呢,我觉得通常有2种方式。一种是有命题,围绕命题或者主题去展开思绪,设计我的画面的草图,色彩感觉以及画面的细节内容:还有一种方式,无命题。可能吸引我的灵感不是一个主题,是一种色彩,或者是日常照片或者影视定格瞬间,也可能是一个能勾起比较强烈的创作欲望的故事。

第二种方式,先捕捉产生幻觉的抽象画面,或者是较吸引我的一个细节点,以此作为一个出发契机点来扩散,可能就是一个场景很好看的色彩或者角色的一个表情,或者说的是一个道具,都有可能是我创作的一个点,先描述好一个point,稍后再给他赋予一个故事性和定义和我的一个自我的解读,逐步完善。

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巾帼英雄之《樊梨花将军》

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巾帼英雄之《暮雪金花》

GAD:平时如何调整自己的工作状态?

林文俊:其实上面已经说到了,画画对我来说,即是我的工作,也是我的乐趣和业余爱好。状态比较差的情况也会有,看些书欣赏好的画作很快就充好电了。工作图大多都是有命题的,游戏或者是电影相关,或者书籍封面。围绕主题先了解,当然我会找到自己的兴趣点, 找一些灵感,可能是曾经的一个电影片段,一段文字,都能给我一个冲动去开始作画,可以运用到我的工作和创作里面。我觉得这两种循环,是相辅相成的良性状态,画画对我来说就是一种类似玩游戏的感觉,享受其中。 

 GAD:是否有给自己定制个长远的目标?

林文俊:回过头来看入行这十年,每个阶段涉及到的内容和题材,以及画风一直在变化当中,不同阶段所向往的高度也不同。总结下来我的源动力也比较单纯-求新求变,获取自己新的绘画语言,用画面讲故事寻找自我,哪怕我是在画一个通俗的题材,比如说画一个花木兰,或者赵云的一骑当千,在我的画面里应该是特别的存在形式,用自己的解读和重塑现有题材是蛮有趣的挑战,构图,设计,色彩,技法的运用都将是赋予画面新语境的突破口。

我的长期目标就是持续创作系列作品,有些是现有题材改编,有些会是原创题材。或许若干年后回看发现做了点值得回味的事儿~

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《全民超神01》

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《全民超神02》

GAD:对于创作方面有什么想去突破和尝试的?

林文俊:我可能不太在意技法上的一些坚持和突破,我更想坚持的是题材上的突破,我想每个阶段尽可能的多尝多元化题材可能是西方的,东方的,未来的,我的创作当中,题材一直在穿越,题材是最吸引我的地方,而胜于技法本身,我觉得这样的话,我的画会比较耐看,即便我一直在画CG 。 

CG这东西很容易被复制和传播的,有些新人会觉得油画、国画、壁画、难以复刻的传统绘画才是艺术因为它是有独一无二性。我是这么看的,CG 也是有它独特性,CG被复制和传播的其实是图像,但是在创作的时候作者所表达的想法和观念是独一无二的 。

现在我也在往这个方向努力,将来也是,我想创作更多成套的带有故事性主题的CG 作品,作为我的一个创作的方向,这些CG作品给观者带来无限的故事感和美感,同时这种风格和画面表象的独特性,能变为一种新的产品,类似能变成一个动画片,一个影视作品的起源。

国外其实有不少案例,像之前我喜欢的已故的CG 大师弗雷泽塔,他早期的CG 作品和奇幻作品当中有一些经典的案例,被一些电影公司,一些漫画作者和小说作者带来启发,围绕他的作品产生创作和再创作的过程,最后变成耳熟能详的电影和影视作品 。

我觉得如果能做到这个程度的话,我们的CG作品将赋予了更长的寿命和无限大的可能和潜力,这对我们CG工作者和爱好者来说是一种美好的憧憬和愿望,我们通过我们的绘画和表现来传达我们的故事和一种长远的,美好的一种意愿,这种无形的创作,无形的资产,就会变得无限的大,最后还能变成多平台的艺术作品。 

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巾帼英雄之《木兰辞》

GAD:再次感谢接受我们的采访!最后给刚入行和有志愿有志向投入CG行业的朋友们的一些建议吧。

林文俊:我的老师曾经跟我说过,《画者要拿作品说话》。作品对于画者来说是展现自我的最佳舞台。

创作不仅仅是一个技术,更多的是寻找自己的过程,所谓的《自己》就是主见和判断力。创作的思考会加速培养内力的过程,表现力也同样会受益,长远来看对自己在CG行业里的成长以及今后画者生命的延续有保障,现代美术推崇的是《观念》和《创意》, 科技逐渐在替代表现技术这一趋势是从业者要面对的现实。CG绘画技能是可以熟能生巧的,但是个性和内功修行是不经过挣扎斗争是要不来的东西。或许这就是优秀画师受人尊敬和爱戴的原因之一吧,最后向那些激励过我的大师们致敬~

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巾帼英雄之《花木兰》

作品欣赏:

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